Desafios de ganhar a vida como músico

Música

A única maneira de garantir uma renda estável ao fazer música é trabalhar em uma área diferente ao mesmo tempo. Este não é um fenômeno novo , mas ultimamente tornou-se simplesmente impossível para muitos fazer da música a principal fonte de renda. Não é novidade que a grande maioria dos grupos que não alcançam o status de super estrelas vivem com um salário.

Pegue o dedo do pé de uma banda de rock japonesa, por exemplo . Ela tem seguidores leais, ela regularmente viaja ao redor do mundo, mas três de seus quatro membros estão simultaneamente engajados em outro trabalho. Um dos guitarristas é designer de interiores , o outro é engenheiro de som e o baixista é designer de calçados… O trabalho de escritório não se encaixa bem na programação de concertos, e é por isso que as profissões “principais” desses músicos são em sua maioria criativas.

Gêneros alternativos como o black metal – uma das principais direções da “música para exportação” norueguesa – não fogem à regra. Muitos dos lendários artistas que criaram esse fenômeno levam uma vida normal. Håvard Ellefsen, ex-baixista da banda Emperor , tem vários empregos para sustentar sua família.

Para a maioria dos artistas, diz ele , a indústria da música é apenas uma forma de gastar dinheiro. Nocturno Culto, vocalista do Darkthrone, trabalha como professor , e seu colega de banda entrou para a política… Eles raramente viajam, então podem pagar por profissões “sedentárias”.

Tours de concertos:

Combinar música com trabalho regular não é fácil. É preciso reservar tempo para ensaios, gravações, turnês e, ao mesmo tempo, não ir à falência e não enlouquecer. Portanto, alguns artistas viajam tão frequentemente quanto podem – na esperança de que as taxas dos shows os ajudem a se dedicar totalmente à música e ter lucro.

Mas a vida sobre rodas não é tão glamorosa quanto pode parecer. Muitas pessoas gostam de pensar em um feriado de turismo sem fim com a derrota dos quartos de hotel, um martini no café da manhã e hordas de ” groupies “. A realidade é mais difícil e pior para a saúde do que essa fantasia adolescente.

Como os ganhos com as vendas de música caíram significativamente, mais pessoas querem tocar ao vivo. Isso permitiu que os locais dos shows aumentassem seu controle sobre os preços. Os festivais pagam aos artistas o quanto eles desejam . Muitos grupos, mesmo os bastante populares, são forçados a fazer turnês “no vermelho”. Para eles, shows são projetos de publicidade.

Pomplamoose , uma banda conhecida por seus covers de hits de rádio não convencionais e material original de ponta a ponta, fez uma turnê pela América em 2014. Naquela época, sua música já aparecia em anúncios na televisão e nas redes sociais tinham milhões de visualizações e centenas de milhares de assinantes. Mas essa turnê não se tornou lucrativa. No final da turnê, o tecladista publicou uma postagem na qual descreveu o lado financeiro da situação .

Eles levantaram cerca de cem mil dólares com a venda de ingressos. Paralelamente, os custos totais com transporte, alojamento, alimentação, seguros, assistência técnica, impressão de cartazes e outras despesas ultrapassaram este montante em 47 mil dólares.

Se a maior parte desse dinheiro não viesse da poupança pessoal dos músicos (é bom que eles tivessem poupança), teria sido impossível, a princípio, fazer essa turnê (levando em consideração a venda de “mercadorias” e o apoio financeiro de patrocinadores, o prejuízo do grupo no final foi de quase US $ 12 mil). De repente, a vida em turnê não parece tão atraente.

Claro, existem bandas cuja imagem toda é baseada em apresentações ao vivo. No passado, eles eram os Grateful Dead , agora – seus “herdeiros espirituais” Phish . Eles dificilmente se concentram em gravações de estúdio, e cada um de seus shows é uma experiência única que muitos comparam a uma experiência religiosa . Como resultado, os fãs de Phish freqüentemente saem em turnê com a banda e assistem a vários shows ao mesmo tempo. Os músicos monetizam o processo e realizam transmissões ao vivo pagas de seus shows. Apesar do sucesso, o Phish continua sendo um grupo de nicho.

O público em geral os condena pela nova improvisação e pela tendência dos fãs de usar substâncias relaxantes durante os concertos. Seu retorno é antes uma exceção à regra.

Projetos paralelos

Alguns artistas sobrevivem diversificando seus portfólios de música. Eles tocam em várias bandas ao mesmo tempo. Para músicos de jazz, essa é a norma.

Destacado pianista britânico Kit Downes (Kit Downes) além de seus próprios projetos tocou em nove equipes diferentes. É verdade que isso também não é uma garantia de ganhos estáveis. Nels Cline (Nels Cline), agora conhecido como o guitarrista da banda Wilco, o jazz construiu uma carreira por muitos anos.

O nome de Kline está presente em dezenas de lançamentos – tanto como frontman quanto, separado por vírgulas, como um participante secundário do projeto. No entanto, ele teve que trabalhar como vendedor em uma loja de discos para se alimentar.

Há sempre uma demanda por bons bateristas . Portanto, é mais fácil para eles do que para outros músicos fazer parte de um grande número de grupos. Takashi Kashikura, do Toe, está envolvido em uma variedade de projetos paralelos com vários graus de sucesso, o que lhe permite financiar sua própria criatividade. Ele é o baterista do The Hiatus, um supergrupo comercial que reúne estádios.

Uma vida semelhante é liderada por Zohar Barzilai , irmão do vencedor do Eurovision do ano passado, Netta . Ele é um dos bateristas mais populares de Israel e já fez turnês com um grande número de bandas.

Em uma extremidade do espectro de seus pares está Liron Amram, a estrela em ascensão da cena independente israelense. Por outro lado – Arkady Dukhin, autor de sucessos de rádio populares. Entre os músicos russos, pode-se citar o exemplo do flautista, tecladista e cantor Yan Nikolenko . É conhecido por trabalhar com quatro grupos, alternando entre projetos “comerciais” e “pessoais”. Suas atividades nos grupos BI-2 e Spleen apoiaram a gravação de material para o Complexo de Édipo e as Redes.

Infelizmente, todas as histórias de sucesso descritas nesta seção têm uma coisa em comum. Esses músicos encontraram grandes projetos comerciais que os colocaram sob sua proteção e lhes permitiram financiar trabalhos independentes. Jogar em vinte grupos de graça é tão inútil quanto jogar em um time impopular. Mas se pessoas de grupos populares prestam atenção ao trabalho independente e os convidam para brincar com eles, isso, é claro, é uma opção.